玛格达莲娜·阿巴康诺维奇
阿巴康诺维奇于1930年出生在华沙郊外的一个贵族家庭，她先后见证了第二次世界大战的匮乏以及共产政权下的生活。1956年，她作为一名画家在华沙开始了艺术家生涯，随后，在20世纪60年代凭着一系列用纤维和织物制作的表现主义悬挂式雕塑获得了关注。
阿巴康诺维奇将历史悠久的壁挂转化成剑麻浮雕，同样是编织，但绝不是传统意义上的壁挂呈现。她紧接着成为了洛桑双年展上的主要人物之一。
她的首件空间作品《阿巴康》，是以她自己的名字命名的，有着巨大、立体的悬挂式结构，由多种纤维材料织成。其它一些雕塑包括《头》、《坐着的人像》、《背》，这些坐着或站着的人像，背、手、头和《胚胎》——大小不等、覆盖着麻袋的马铃薯形的填充物的集合，偶尔泄露出他们内部的纤维填充物。之后她转向金属创作，制作站立的人像、背部、手和头部。20世纪80年代她在创作中运用钢材，并开始了青铜铸造和石雕创作。
阿巴康诺维奇改变了雕塑的含义——从观看的对象到体验的空间。
自述：
艺术需要有人去聆听它的信息，有人去渴望它，有人去品尝它，像品酒一样——否则它就毫无意义。 被逐出乐园后，人类发现自己面对着整个世界的空间。这是一片未知的、不可思议的领土，不可思议的泛滥和虚空。他试图去触及未知的力量，抬起石头，建造特殊意义的区域。
有时，当一天结束，我离开工作室，我觉得我关门后，有些东西将会继续。
来自马格达莱娜 阿巴康诺维奇在授予她国际雕塑中心终身成就奖的仪式上发表的演讲，纽约 2005年5月10日
