首页 / 教育 / 纤维艺术 / 艺术家

莉诺·托尼

莉诺·托尼1907年出生于美国俄亥俄州的洛雷恩。上世纪40年代,她跟随拉斯洛·莫霍利-纳吉和现代主义雕塑家亚历山大阿尔西·品科于芝加哥学习艺术。1954年在纽约北卡罗来纳艺术大学跟随芬兰织布工马达·泰帕尔学习壁挂之后,她开始致力于更纯粹的编织实验。1957年她从芝加哥搬到了曼哈顿,与埃尔斯沃斯·凯利、杰克·杨曼、罗伯特·印第安纳、和艾格尼·马丁成为邻居。

莉诺·托尼纪念性的作品,命名为“编织形式”,于1963年美国工艺博物馆的展览上第一次得到世界的关注,随后是1964年在苏黎世博物馆与赛莉娅·希克斯和克莱尔·齐斯乐合作的作品。馆长埃里卡·毕莱德回忆当时的情形,认为是“真正的先锋派艺术。”

托尼的作品轻巧而剔透,明亮而材质分明,有着建筑学的构架,她的每一件作品总是雕塑般的抒发着难以置信的柔美。她从来不对手工制作感到厌倦。前哥伦布时期的纱织技术激发着莉诺·托尼的艺术灵感,并将其运用于她新的织物设计中。她所获得的经验成就了她之后有关环境‘创作’的第一面貌,她称其为‘云雾’。通过‘云雾’达到了她所想要的:空间溶于通透,轻盈的线中。

自述:

“当我在编织时,棉丝挂在那里把编制的纹路弄松了,我自己在想,这不可能变好。后来我又想,我没有必要给任何人看;只是为我自己而作。这时反而觉得很自由!随心所欲。当我从织布机上把它取下来丢在地上的时候,我忽然惊讶,它并不是很糟糕。于是从那件作品中,我体会到我要做自己想做的。”

纤维艺术杂志1997年,与埃莉诺·芒罗的访谈:

“我没有任何确切的理由离开我目前的创作,除非内心有了一个更高的目标。我生命中最真实的事莫过于我的创作……我希望我的生命也是真实的。”

1971年与保罗·卡明思的采访:

“……这不是耐性,我不是在用耐心继续。我热爱这样的工作。我奉献着,这是单纯的工作……”

“……我不在艺术界争辩,我不关注。我只知道我带什么来了……”

“……努力展现内心的真实比个人努力超越现实更精彩,这才是艺术灵感的根本”。