玛利亚·那珀缪斯诺

出生于巴西的里约热内卢,现在巴西里约热内卢生活工作

2006      丹尼尔·雷奇画廊,纽约,美国

2007     声音的图像,皇宫,里约热内卢,巴西

2007      路易莎&斯特里纳画廊,由内西亚&波普策展,圣保罗,巴西      

2007      古恩扎尼工作室,米兰,意大利

2008      卡尔米哈&马切多画廊,贝洛&哈里桑塔,巴西

2008      艺术宫,圣保罗,巴西

2008      丰田当代艺术博物馆,名古屋,日本

2008      根提尔&卡里奥卡画廊,里约热内卢,巴西

2009      根提尔&卡里奥卡画廊,里约热内卢,巴西

2009      史蒂夫&特纳当代美术馆,洛杉矶,美国  

2009      卡尔斯滕&格雷夫画廊,科隆,德国

2010      维多利亚&米罗画廊,伦敦,英国   

2010      斯德哥尔摩艺术馆Magasin 3,瑞典 

2010      感动,莱曼&莫平画廊,美国

2012      休息时间,特纳当代美术馆,马尔盖特,英国  

玛利亚·那珀缪斯诺的作品触觉灵敏,极其诱人,给人们带来一波又一波的视觉和概念享受。这位巴西艺术家使用传统的拉丁美洲工艺技巧,采用绳索和稻草、珠子和其它物品交织成的形式,加之那些明亮的色彩,从基础层面给人以共鸣。与那珀缪斯诺的艺术实践相融合的是如下理念:绳子是现实和概念中的连接线,编织则是一种漫无止境的程序。这些作品外表看似漫不经心,实际却与我们周边的各种形式类似,从基因到宇宙——从DNA到星系。

《力量》这部作品似乎是被气旋力量所逼,从水面浮出,蔓延泼洒在地面。这部作品的参考之一就是非裔巴西人坎东布雷教中的Yemanjá, 一位神,在巴西文化中被尊为海上的女皇。Yemanjá的形象是一个美丽的女人,以自己的女性虚荣心为傲,代表生育力、生命轮回和母性:大海是地球的子宫。随着大海的蔓延,这股力量在温和中交替,似乎在平衡女性形式和攻击性,似乎慢慢拖着在道路中发现的小船。

这部作品耗费了大量劳力,呈现出高超的手工技巧,在对无所不在的结构和普遍法则的发问中指向去物质化。就这点来看,那珀缪斯诺的作品与巴西艺术家克拉克和何里欧·奥蒂塞卡的诗学新具体主义以及诸如伊娃‧海瑟或琳达‧班格拉斯这些后极简抽象主义艺术家的“软雕塑”相类似。然而,那珀缪斯诺轻轻跟上了艺术历史的脚步。她的作品对当代空间和形式提出了担忧,是一种开放大胆的艺术。所以她的作品经常超越艺术作品与观众之间的传统关系。

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