玛利亚·那珀缪斯诺
出生于巴西的里约热内卢，现在巴西里约热内卢生活工作
2006 丹尼尔·雷奇画廊，纽约，美国
2007 声音的图像，皇宫，里约热内卢，巴西
2007 路易莎&斯特里纳画廊，由内西亚&波普策展，圣保罗，巴西
2007 古恩扎尼工作室，米兰，意大利
2008 卡尔米哈&马切多画廊，贝洛&哈里桑塔，巴西
2008 艺术宫，圣保罗，巴西
2008 丰田当代艺术博物馆，名古屋，日本
2008 根提尔&卡里奥卡画廊，里约热内卢，巴西
2009 根提尔&卡里奥卡画廊，里约热内卢，巴西
2009 史蒂夫&特纳当代美术馆，洛杉矶，美国
2009 卡尔斯滕&格雷夫画廊，科隆，德国
2010 维多利亚&米罗画廊，伦敦，英国
2010 斯德哥尔摩艺术馆Magasin 3，瑞典
2010 感动，莱曼&莫平画廊，美国
2012 休息时间，特纳当代美术馆，马尔盖特，英国
玛利亚·那珀缪斯诺的作品触觉灵敏，极其诱人，给人们带来一波又一波的视觉和概念享受。这位巴西艺术家使用传统的拉丁美洲工艺技巧，采用绳索和稻草、珠子和其它物品交织成的形式，加之那些明亮的色彩，从基础层面给人以共鸣。与那珀缪斯诺的艺术实践相融合的是如下理念：绳子是现实和概念中的连接线，编织则是一种漫无止境的程序。这些作品外表看似漫不经心，实际却与我们周边的各种形式类似，从基因到宇宙——从DNA到星系。
《力量》这部作品似乎是被气旋力量所逼，从水面浮出，蔓延泼洒在地面。这部作品的参考之一就是非裔巴西人坎东布雷教中的Yemanjá, 一位神，在巴西文化中被尊为海上的女皇。Yemanjá的形象是一个美丽的女人，以自己的女性虚荣心为傲，代表生育力、生命轮回和母性：大海是地球的子宫。随着大海的蔓延，这股力量在温和中交替，似乎在平衡女性形式和攻击性，似乎慢慢拖着在道路中发现的小船。
这部作品耗费了大量劳力，呈现出高超的手工技巧，在对无所不在的结构和普遍法则的发问中指向去物质化。就这点来看，那珀缪斯诺的作品与巴西艺术家克拉克和何里欧·奥蒂塞卡的诗学新具体主义以及诸如伊娃‧海瑟或琳达‧班格拉斯这些后极简抽象主义艺术家的“软雕塑”相类似。然而，那珀缪斯诺轻轻跟上了艺术历史的脚步。她的作品对当代空间和形式提出了担忧，是一种开放大胆的艺术。所以她的作品经常超越艺术作品与观众之间的传统关系。