玛利亚·那珀缪斯诺
出生于巴西的里约热内卢，现在巴西里约热内卢生活工作
2006 丹尼尔·雷奇画廊，纽约，美国
2007 声音的图像，皇宫，里约热内卢，巴西
2007 路易莎·斯特里纳画廊，由内西亚·波普策展，圣保罗，巴西
2007 古恩扎尼工作室，米兰，意大利
2008 卡尔米哈·马切多画廊，贝洛·哈里桑塔，巴西
2008 艺术宫，圣保罗，巴西
2008 丰田当代艺术博物馆，名古屋，日本
2008 根提尔·卡里奥卡画廊，里约热内卢，巴西
2009 根提尔·卡里奥卡画廊，里约热内卢，巴西
2009 史蒂夫·特纳当代美术馆，洛杉矶，美国
2009 卡尔斯滕·格雷夫画廊，科隆，德国
2010 维多利亚·米罗画廊，伦敦，英国
2010 斯德哥尔摩艺术馆Magasin 3，瑞典
2010 感动，莱曼·莫平画廊，美国
2012 休息时间，特纳当代美术馆，马尔盖特，英国
玛利亚·那珀缪斯诺的作品触觉灵敏，极其诱人，给人们带来一波又一波的视觉和概念享受。这位巴西艺术家使用传统的拉丁美洲工艺技巧，采用绳索和稻草、珠子和其它物品交织成的形式，加之那些明亮的色彩，从基础层面给人以共鸣。与那珀缪斯诺的艺术实践相融合的是如下理念：绳子是现实和概念中的连接线，编织则是一种漫无止境的程序。这些作品外表看似漫不经心，实际却与我们周边的各种形式类似，从基因到宇宙——从DNA到星系。
《力量》这部作品似乎是被气旋力量所逼，从水面浮出，蔓延泼洒在地面。这部作品的参考之一就是非裔巴西人坎东布雷教中的Yemanjá, 一位神，在巴西文化中被尊为海上的女皇。Yemanjá的形象是一个美丽的女人，以自己的女性虚荣心为傲，代表生育力、生命轮回和母性：大海是地球的子宫。随着大海的蔓延，这股力量在温和中交替，似乎在平衡女性形式和攻击性，似乎慢慢拖着在道路中发现的小船。
这部作品耗费了大量劳力，呈现出高超的手工技巧，在对无所不在的结构和普遍法则的发问中指向去物质化。就这点来看，那珀缪斯诺的作品与巴西艺术家克拉克和何里欧·奥蒂塞卡的诗学新具体主义以及诸如伊娃‧海瑟或琳达‧班格拉斯这些后极简抽象主义艺术家的“软雕塑”相类似。然而，那珀缪斯诺轻轻跟上了艺术历史的脚步。她的作品对当代空间和形式提出了担忧，是一种开放大胆的艺术。所以她的作品经常超越艺术作品与观众之间的传统关系。