菲利普·比斯利
菲利普·比斯利的艺术实践包括数码媒体艺术和实验建筑。他是加拿大多伦多跨学科设计公司菲利普·比斯利建筑的负责人。
比斯利获得皇后大学的美术学士学位并且获得了多伦多大学建筑方面的专业学位。所获荣誉包括：建筑方面的罗马奖（加拿大），西班牙VIDA 11.0一等奖，远东国际数码建筑设计奖（FEIDAD）并代表加拿大参加2010年威尼斯建筑双年展。除了西部埃德蒙顿购物中心的西门子项目“极光”，他最近的项目包括城市美术馆（新西兰惠灵顿），荷兰电子艺术节（荷兰鹿特丹），Fundación Telefónica （西班牙马德里），数码艺术节（台湾台北）和2012年悉尼双年展的装置作品。与此同时，比斯利和时尚设计师艾里斯·范·荷本合作，为她最近在巴黎时尚周“Voltage Haute Couture” 2013年的春夏藏品中增添了纺织品。
《附生植物的春天》
我们和合作者所追求的是基于密切联系的作品。作品开始让人感到很安静，但为了创作出轻便的谐振式脚手架，在斜肋构架和纺织品结构之后呈现出梦幻般的的晶莹剔透的形式。简单的计算机装置和传感器网络能跟踪观众，提供证明我们存在的肌肤轻微运动的细小增量，然后反馈给我们，让我们开始感觉到一种逼真愉悦的建筑风格。这种空间的结构引人入胜，带给人强烈的震撼。
如果我的衣服漂浮起来，向外荡漾，如果感到忽冷忽热， 那么是不是就能说我的皮肤就是我身体的界限呢？我尝试着想起“我”代表着什么，我什么时候说过这个词。这个文本作者的声音在耳边想起，但是操控这声音的是哪种生物呢？看看杏仁核和边缘核心的一堆囊泡，以及我的两室脑，分散的神经物质和接近我手肘、膝盖、胸部和鼻窦的神经中枢的排列岛屿，很容易就会将我的身体比为一种群岛，是用部落合约绑定在一起的一堆杂物。这样的一种形象，在以多种形态传播的过程中，也许能为杭州这里的雕塑提供一个模型。
我们在工作室里采用土工织物，手脚架进行创作，用它们作为保护层和生长层，也许能产生一种新的物质，与肥沃的合成土壤一起产生作用。几何学带来了某种中介状态和准周期体系，让事物在其中开始翻滚抽搐。最近我们开始尝试以亲密的方式工作，以直接与身体有关的扩展生理学为基础。这种形式试图与周围世界进行全面的交流。