邱志杰
邱志杰
中国美术学院跨媒体艺术学院教授；1969年生于福建省漳州市；1992年毕业于浙江美术学院版画系；生活居住在北京和杭州。
1993 后八九中国新艺术，香港市政厅，香港，中国
2001 转译的行动：东亚的身体艺术世界文化宫，柏林，德国；皇后区艺术博物馆，纽约，美国
2002 第25届圣保罗双年展，圣保罗，巴西
2003 巴别塔，美茵兹美术馆，德国
2004 影像生存：第5届上海双年展,上海美术馆,上海
2005 艺术马戏团：2005横滨三年展，横滨，日本
2006 热风变奏曲：第6届光州双年展，光州，韩国
2007 确有其事：中国当代艺术，泰特利物浦美术馆，利物浦，英国
2008 证据的质疑，TBA艺术中心，维也纳，奥地利
2008 南京长江大桥自杀现象干预计划之一：庄子的镇静剂，证大现代艺术馆，上海，中国
2009 破冰:南京长江大桥计划之三，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国
2009 偶像的黄昏：南京长江大桥划之四，世界文化宫，柏林，中国
2009 第53届威尼斯双年展中国馆，威尼斯，意大利
2012 蓝图，WDW艺术中心，鹿特丹，荷兰
2013 独角兽和龙，奎里尼·斯坦帕利亚博物馆，威尼斯，意大利
竹子这种充满质感的材料，代表了一种几乎要被抛弃了的生活方式。 人类造型，始而切削材料，琢玉磨石。“雕刻”之外，也会“塑造”，抟土为器之神圣性，曾被大哲夸张地赞美。后来开始“编织”和“构建”。等到现代的模铸，收大批量之利，有役物之霸道，入手脑分离之魔。
构建其实也是编织，尤其中国建筑。“构”字的繁体，简直就是竹编的头几个动作。编织和构建开始是有所筹划，但依顺物性。材料总是一定程度上是可塑造的，一定程度上又是不听话的。因此你在发言同时聆听。编织总是因势利导，半推半就。
我在编织中重新思考什么是造型。就像竹有节理和纹路，顺着道理着手，就会“势如破竹”，“顺理成章”。一个形象，一种艺术，也应该依顺着内在的道理生长出来。
《逝者如斯乎，不舍昼夜》
多年来我左冲右突，尝试了尽可能多样的媒介，但有一个母题一直若隐若现，时强时弱，但从未消失：消失、隐身、迷彩、短暂地显形，重新消失。不是那种完全的寂静，而是沉没在暗流涌动的海洋中。是从车站出口的万头攒动中辨识出熟人的面孔，是从噪杂的背景噪音中听见你对我说的话。